Présentation d'Andrès Lima et sa compagnie.
Le théâtre de la mémoire démocratique
C'est l'un des plus puissants gestes artistiques pour interpeller la mémoire. Elle représente une géographie à travers l'image, le son, la voix, le corps, elle est à la fois durable et une capsule éphémère.
Qui est Andrès Lima ?
Acteur et metteur en scène de théâtre, il est considéré comme l’un des grands metteurs en scène espagnols. Lié depuis des années à la Compagnie de théâtre Animalario, il a contribué au renouveau des concepts de mise en scène dans le théâtre espagnol. En tant que metteur en scène et auteur de théâtre, il a réalisé près d’une vingtaine de productions pour le CDN, le Teatro de la Abadía ou le Teatro de la Zarzuela, entre autres. En tant qu’acteur, il a travaillé au théâtre, au cinéma et à la télévision, sous la direction de réalisateurs tels que Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín ou Fernando León de Aranoa. Il a remporté à trois reprises le Prix MAX de la meilleure mise en scène.
Théâtre de la mémoire démocratique.
Née d’une passion pour le théâtre de la mémoire démocratique. Animée par un profond respect pour la mémoire et le droit à la reconnaissance des victimes de ces événements de l’histoire contemporaine, ainsi que par un véritable désir d’approfondir ce sujet, cette page voit le jour comme une mémoire errante qui cherche à faire connaître l’héritage de ceux qui ne sont plus parmi nous.
L'Espagne et l'Amérique latine.
L'Espagne et l'Amérique latine ont toujours été unies par des liens de fraternité et une langue commune, l'espagnol.
La guerre civile espagnole et les dictatures du Cône Sud ont eu de lourdes conséquences sur la transmission de l'identité. Le travail de mémoire à travers l'art est un moyen de réparer les blessures du passé afin qu'elles ne se reproduisent plus.
Traces et souvenirs
Le théâtre de la mémoire démocratique s'est développé à partir de 1975 en Espagne et après la fin de la dictature en Amérique latine. À travers des dispositifs scénographiques épurés et des dramaturgies fragmentées, les artistes matérialisent sur le plateau les réminiscences sensorielles, les correspondances épistolaires et les voix oubliées.
Mémoires collectives et traumatismes historiques
Ici s'inscrivent les créations confrontant le document d'archive, le témoignage et l'histoire politique. Par le travail précis du costume d'époque, de la polyphonie et des extraits historiques ou de manifestes, le théâtre devient une chambre d'écho où se rejoue le devoir de mémoire face à l'amnésie collective.
L'oubli, la disparition et l'empreinte scénique qui donnent vie aux événements historiques de la guerre civile espagnole et des dictatures militaires dans le Cône Sud
Focalisé sur l'évanescence propre à l'art vivant, ce volet explore les spectacles interrogeant la mémoire et la disparition du corps, les fosses communes et les cunettes qui attendent toujours la récupération de leurs noms. L'analyse des textes, des coupures de presse et de la réception critique y met en lumière la fragilité fondamentale de continuer le travail de récupération et le devoir de la trace théâtrale pour créer un patrimoine numérique.